Die Geschichte der Medien, Radio und Fernsehen

Wann wurden erstellt die Formen der Medien? Wann haben zeigen Werbung zuerst auf? Wer besitzt die Medien?

Erstellung der verschiedenen Formen von Medien

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Zeitungen & Zeitschriften ~ 1880

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Filme ~ 1910

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Fernsehen ~ 1945

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Cable Television ~ 1980

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Satelliten-TV, Internet, Digital Communication ~ Ende des 20. Jahrhunderts

Alte Radios Nachrichten von einem Ort zum anderen - Im Jahre 1920 wurde Radio zunächst, in erster Linie für die Nutzung durch das Militär, streng für sendingHistory der Medien entwickelt. David Sternoff, der damalige Präsident von RCA, hatte zuerst die Idee Funkgeräte an Verbraucher zu verkaufen, oder was waren dann Radio-Empfänger genannt. Allerdings benötigt der Verbraucher einen Grund Radios zu kaufen, so war RCA die ersten Radiostationen im ganzen Land einzurichten. Zwischen 1920 und 1922 wurden 400 Radiostationen eingerichtet, mit KBKA in Pittsburgh beginnen. Stationen wurden auch von Universitäten, Zeitungen, Polizeidienststellen, Hotels und Gewerkschaften gründen.Siehe sky komplettpaket

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Bis 1923 gab es 600 Radiostationen in den Vereinigten Staaten, und Millionen $ 83 im Wert von Sets verkauft worden war.

Der größte Unterschied in Radio vor und nach 1923 war, dass die erste Werbung nicht im Radio zu hören war bis 1923 RCA zur Zeit aus vier Unternehmen hergestellt:

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AT & T

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General Electric

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united Fruit

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Westinghouse

United Fruit war einer der ersten globalen Unternehmen, und als einer der ersten im Radio zu werben. Die AT & T-Abteilung von RCA dachte zuerst an der Zeit, an der Luft an Unternehmen verkauft, die den Start der Aufschrift "Maut Rundfunk." WEAF war die erste Station auf diese Weise zu betreiben, was weit verbreitete Empörung und Anklage von "den Äther zu verschmutzen."

Wegen dieser Kontroverse, die Praxis der Werbezeit verkauft wurde "Handelsnamen Werbung" genannt. Sponsoren verknüpft ihren Namen mit einem Programm auf die Luft, anstatt Werbung für ein bestimmtes Produkt in 30 Sekunden "kommerzielle", wie wir sie heute kennen.

Warum hat AT & T entscheiden, mit Lade Unternehmen für Luftzeit zu experimentieren?

AT & T machte kein Geld von Rundfunk zu der Zeit, da sie nur für Sender, nicht Empfänger. Sie machten nur Geld, wenn neue Radiosender das Gerät gekauft erforderlich auszustrahlen. Sie haben kein Geld von den Verbrauchern den Kauf Radios machen.

AT & T begann auch die Praxis der Zahlung Ausführenden für ihre Zeit auf die Luft, anstatt nur Freiwillige, die gängige Praxis für Radioinhalte war bis zu diesem Punkt.

Das erste Funknetz

Im Jahr 1926 gesetzt RCA das erste Funknetz, NBC auf. Sie beschlossen, es war effektiver und effizienter Shows in New York City zu produzieren, und dann verbinden die Hauptradiosender mit Stationen im ganzen Land, verbunden durch AT & T (ein weiteres RCA Unternehmen) Telefonleitungen. (Now TV-Netze sind über Satellit an ihre verbundenen Unternehmen verbunden sind).

Dies war der Anfang des Netzes verbundenen Unternehmen Systems. Das ideale Netzwerk sorgt dafür, dass jeder im Land des Hörens auf ihr Signal fähig ist. NBC hatte zu der Zeit zwei Philosophien:

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Radio-Inhalten war ein "öffentlicher Dienst", deren Funktion war Radios zu verkaufen.

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Radio-Inhalten wurde entwickelt, Einnahmen aus Werbung zu generieren.

Die Geschichte der Medien 1927 wurde das zweite Netzwerk gebildet. Es war CBS, begann von William Paley. Paley war der erste zu denken, dass Netzwerke Geld strikt von Werbung machen könnte, nicht einmal in den Verkauf von Radios einzulassen. Wie AT & T, machen CBS Radios nicht. Von Anfang an machten sie ihr Geld Werbung aus dem Verkauf.

Die steigende von Funknetzen verursacht von 1927 Radiogesetz zu übergeben werden, die den FRC gegründet, oder das, was jetzt als die FCC bekannt, Sendelizenzen zu vergeben. Die Notwendigkeit einer solchen Organisation wurde durch die Tatsache gebracht, dass Airwaves sind begrenzte Ressourcen, und sendet selbst ist eine knappe öffentliche Ressource. Durch den 1930er Jahren haben die Struktur der Funk vom kommerziellen Format eingestellt wurde, obwohl die Werbung Radio nie dominiert wie wäre es Fernsehen später.

In den 1920er und 30er Jahren, Radioprogramme wurden in zwei Gruppen eingeteilt. Sponsored Shows, die Werbekunden hatte, und nicht gesponserten Shows, die dies nicht taten. Der Radiosender für die unsponsored Shows bezahlt. Die gesponserten Shows, auf der anderen Seite, wurden vollständig von der Gesellschaft geschaffen, um die Show Sponsoring; Werbekunden waren total verantwortlich für die Inhalte des Senders. Der Inhalt wurde Werbung. Radio schuf den Präzedenzfall für das Fernsehen, dass die gleichen Unternehmen, die Funk früh ging im Fernsehen zu kontrollieren.

Bald danach erbte Fernsehen die Struktur des Radios. In den 40er Jahren, während des Anstiegs des Fernsehens, RCA hielt auch ein Monopol auf allen Fernsehgeräten verkauft. Durch 1945-1955 hatte die Werbung über alle Fernseh genommen. Das Fernsehen wurde der Verkauf von Dingen rund um die Prämisse organisiert. Die gesamte Fernsehindustrie wurde eine politische Atmosphäre des Misstrauens und der Angst zu schaffen. Senator Joseph McCarthy, der Gründer des McCarthyismus, die auf der Angst vor dem Kommunismus beruhte, und die HUAC (Haus Un-American Activities Committee, begannen die Menschen in Fernsehen über ihren Glauben und Verbände beteiligt zu hinterfragen.

Was beeinflusst Fernsehen in einem frühen Stadium?

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Politik (McCarthyismus / HUAC).

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Schwarze Listen: Von fast den Anfängen des Fernsehens, viele Autoren, Regisseure und Schauspieler wurden als pro-kommunistisch und / oder unamerikanisch.

Bestimmte Themen waren total tabu zu der Zeit für das Fernsehen, vor allem Fragen der Rassenbeziehungen in den 1960er Jahren. Insgesamt waren Netzwerke nicht zufrieden mit der politischen Situation für das Fernsehen in den 1960er Jahren, sowohl in Bezug auf den schwarzen Listen, und der Tatsache, dass, wenn jeder Show ein Sponsor hatte, dass der Sponsor das gesamte Programm gesteuert. Networks bevorzugt, das Programm zu steuern, durch, um mehrere Sponsoren / Werbekunden zu bewegen, in der Netzwerke die Kontrolle über die Show behalten würde, und Werbetreibende würden Zeit zwischen der Programmierung kaufen.

In den 1950er Jahren entschied sich Netzwerke, die Praxis der Sponsoren die Shows mit einem Wechsel zu beseitigen Steuerung Programme zu erkennen, zu verkaufen oder Anzeigen zwischen, wie wir sie heute kennen. Was verursacht die Umstellung auf Spot Verkauf?

1.

Entdeckung von Betrug bei der Quizshows im Fernsehen. Quiz-Shows waren sehr beliebt zu der Zeit, und von den Netzwerken gemocht wurden, die Sponsoren, und gleichermaßen die Zuschauer. Es stellte sich jedoch heraus, dass Quizshows weitgehend behoben wurden. Charles Van Doren auf "21" wurde ein großer Star wegen seiner wiederholten Siege, bis es kam heraus, dass die ganze Sache fixiert worden war. Im Falle von "The $ 64,000 Question", war der Besitzer von Revlon persönlich Hand der Auswahl der Gewinner und Verlierer in der Show.

2.

Es wurde immer finanziell schwierig für nur einen Inserenten eine ganze Show zu unterstützen.

Etwa zu dieser Zeit kam die Gründung der Bewertungen eine Show die Popularität zu messen. Ratings, ganz einfach messen die Zahl der Menschen, eine Show anschauen. Um zu verstehen, warum Ratings so wichtig sind, ist es wichtig zu verstehen, wie die TV-Industrie arbeitet, durch drei Fragen und ihre jeweiligen Antworten:

1.

Wer besitzt Fernsehen? [Die Netzwerke]

2.

Was ist im Fernsehen verkauft? [Viewer Zeit, nicht TV-Shows]

3.

Wer sind die Kunden des Fernsehens? [Werber, nicht Zuschauer]

Dies könnte ein eingängig Konzept für einige. Die Netzwerke, die Fernsehen besitzen, areHistory der Medien - altes Fernsehen die Käufer von Shows, nicht die Verkäufer. Auf der anderen Seite, verkaufen sie unsere Augäpfel, so, für die Werbewirtschaft zu sprechen. Netzwerke wollen den maximal möglichen Gewinn aus dem Kauf und Verkauf von Zeit, die beide Zuschauer Zeit und Inserenten 'time.

Die primäre Messung der TV-Quoten zu sehen unter sky komplettpaket die den Preis dieser Zeit wird gekauft und verkauft zu bestimmen, ist AC Nielsen, ein unabhängiges Unternehmen, das Informationen darüber, wer beobachtet, was im Fernsehen zur Verfügung stellt. Derzeit sind etwa 4.000 Haushalten verwendet, um die nationale Betrachtung des Fernsehens zu vertreten. In den 1980er Jahren wurden nur 1.200 Haushalten verwendet. Einige Haushalte verfügen über ein elektronisches Gerät auf dem Fernseher installiert, die Titel, was sie sehen, während andere ein Tagebuch über Sehgewohnheiten halten.

Es gibt zwei Maßnahmen für eine Show des Publikums zu bestimmen. Eine davon ist die Bewertung, und die andere ist die Aktie.

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Bewertung: Anteil an der Gesamt Haushalte mit Fernseher in eine bestimmte Show abgestimmt.

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Anteil: Anteil der Personen im Fernsehen zu einer bestimmten Zeit zu beobachten, die sich in einer bestimmten Show abgestimmt sind.

Der Anteil ist immer größer als die Bewertung. Bewertungen sind wichtiger für Werbetreibende und Aktien ist wichtiger für die Netze.

Beispiel:

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Insgesamt Haushalte mit Fernseher: 150 Millionen

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Haushalte insgesamt um 8 Uhr am Montagabend vor dem Fernseher: 90 Millionen

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Insgesamt Haushalte American Idol am Montagabend um 20.00 Uhr zu beobachten: 45 Millionen

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Deshalb: Bewertung: 30 Anteil: 50

Es ist wichtig zu beachten, wie viele Faktoren die Ergebnisse verfälschen können. Zeigt Kosten Produzenten viel mehr als die Netze der Regel zahlen sie für die Shows. Die Art und Weise für die Erzeuger, Geld zu verdienen, indem sie die Netzwerke immer die Show zu erneuern, um einen Schuss, um Geld von Syndication auf anderen Kanälen zu machen, die auch als Wiederholungen kennt. Das ist der Fall, wenn einzelne Stationen (sagen wir zum Beispiel die Miami Tochtergesellschaft der ABC will Seinfeld zu tragen), kaufen die Rechte an einer Show von den Produzenten der Show. Shows, die nur eine Saison, zum größten Teil dauern, verlieren Millionen von Dollar. Einer der wichtigsten Faktoren bei, ob Shows werden erneuert oder nicht, ist ihre Bewertung.

Dies bringt uns zu, wie Wertungen kann verzerrt sein. Zum Beispiel, wenn eine Show hat eine 20 zu teilen und es braucht eine 25 Aktien für eine weitere Saison verlängert werden, was könnten die Hersteller tun? Grundsätzlich müssen sie weitere 5% der Menschen davon zu überzeugen, vor dem Fernseher, wenn ihre Show auf ihre Show zu sehen; Dies ist keine einfache Aufgabe, da das überzeugende Millionen von Menschen betrifft. Da jedoch werden die Ratings auf diese 4.000 Nielsen Haushalten basieren, das bedeutet, dass sie nur 200 Nielsen Haushalte davon überzeugen konnte, ihre Show zu sehen, die den Anteil von 20 auf 25 erhöhen würde aus diesem Grund Nielsen Haushalte müssen eingehalten werden völlig geheim aus dem Netzwerke. Wenn die Nielsen Haushalte an die Netze ausgetreten sind, besteht eine Möglichkeit, die sie Leute haben ihre Show zu sehen war von den Zuschauern eine kleine Summe Geld bieten zum Füllen einer Umfrage über eine kommerzielle, die ihnen gesagt wurde, nur während einer bestimmten Show spielen würde. Da sie diesen Kanal während ihrer Show zu sehen war, war, würde dies die Aktie zu steigern.

Sobald Bewertungen ermittelt werden, werden Werbepreise durch zwei Faktoren festgelegt:

* Die Größe des Publikums.

* Die Demographie (Einkommen, Alter, Geschlecht, Beruf, etc.) des Publikums.

Kurz gesagt, ist die Aufgabe von Fernsehprogrammen unserer Zeit als ein Produkt zu sammeln, die sie dann an Werbetreibende verkaufen. Programme haben für den Kauf der Werbung, liefert die Zuschauer in der bestmöglichen Zustand des Geistes zu unterstützen, wenn die Zeit für die Werbung kommt, die uns mit dem Goldenen Zeitalter des Fernsehens bringt.

Die 1950er Jahre sind die "Golden Age of Television" betrachtet. Während dieser Zeit rief etwas, das die "Anthology Series", wo verschiedene Akteure jede Woche Teil Geschichte der Medien gewonnen in einer Show nahm - ich Lucypopularity auf der ganzen Linie Liebe ... das heißt, mit allen, außer für Werbekunden. Die Anthologie Serie Format war nicht richtig für Werbetreibende, da es Themen abgedeckt, die psychologische Auseinandersetzungen beteiligt, die nicht die Zuschauer in der richtigen Gemütszustand zwischen Programm gezeigt Segmente für den Kauf der Produkte zu ihnen abgegeben. Der Gegenstand der Anthologie-Reihe war von der Art, die die Anzeigen untergraben, fast so dass sie betrügerisch zu sein scheinen.

Dies brachte die Frage, was zu Netzwerk Führungskräfte bis tatsächlich Shows zu tun? Die Antwort ist nicht ein Programm zu sehen, dass sie ein gutes Gefühl macht, macht sie zum Lachen, oder regt sie auf, sondern das Fernsehen für eine bestimmte Zeit zu beobachten. Mit so vielen neuen Shows vorgeschlagen, begann Standards bewusst zu sein, oder unabsichtlich, gelegt für das, was zeigt, konnte und nicht tun konnte. Risiken könnten sich nur am Anfang und / oder Ende der Shows aufgenommen werden. Laugh Tracks wurden konzipiert, das Publikum zu sagen, wann zu lachen. Programme begann mit dem Publikum wird vor getestet, um im Fernsehen und / oder Radio gestellt werden. Zeige Schriftsteller jetzt zu schreiben zeigt hatte, die gut testen würde.

Natürlich ist dies verursacht viele der gleichen Elemente und Themen in allen Shows zu erscheinen. Dies war der Beginn der rekombinanten Fernsehkultur, wo die gleichen Elemente werden endlos wiederholt, rekombiniert und gemischt.

Das gleiche Kultur ist das, was die Idee, dass die Menschen verewigt Fernsehen, nicht spezifische Shows. Während die Menschen sicherlich bestimmte Shows statt der anderen zusehen wählen, entscheiden sich die Menschen weniger häufig Fernsehen statt anderer Dinge zu beobachten. Menschen fernsehen. Unabhängig davon, was war, Fernsehen sehen Raten waren extrem stabil.